I risultati mostrano come l’abbigliamento di ispirazione vintage combini un’eleganza senza tempo con una moderna adattabilità, consentendo ai consumatori di esprimere la propria individualità e di sostenere uno stile sostenibile. La rinascita di queste tendenze è evidente sulle passerelle e nello streetwear, dove i modelli classici vengono reimmaginati per il guardaroba contemporaneo. Fondendo la nostalgia con i gusti attuali, questi capi di abbigliamento ridefiniscono il panorama della moda e si rivolgono a coloro che apprezzano sia la storia che l’innovazione.

Jeans svasati

I jeans svasati, segno distintivo della moda degli anni ’70, sono tornati in auge. Conosciuti per il loro taglio ampio e a campana dal ginocchio in giù, questi jeans allungano le gambe e aggiungono un tocco vintage a qualsiasi outfit. Gli stilisti contemporanei hanno reimmaginato i jeans svasati con materiali e dettagli moderni, come la vestibilità a vita alta e le rifiniture consumate, rendendoli versatili sia per i look casual che per quelli semi-formali. L’abbinamento dei jeans svasati con top aderenti o blazer oversize unisce il meglio degli stili del passato e del presente.

Blazer oversize

I blazer oversize, diffusi per la prima volta negli anni ’80, sono diventati un capo essenziale del guardaroba. Questi capi strutturati ma rilassati sono celebri per la loro capacità di elevare qualsiasi outfit. Indossati su una t-shirt grafica con i jeans o abbinati a pantaloni sartoriali per un power look, i blazer oversize offrono un mix perfetto di raffinatezza e disinvoltura. Le versioni odierne sono spesso disponibili in colori, fantasie e texture audaci, che aggiungono un tocco moderno a questo capo classico.

Scarpe con plateau

Le scarpe con plateau, un punto fermo dell’era della discoteca, sono tornate alla ribalta della moda.Conosciute per le loro suole audaci e massicce, le platform aggiungono altezza e drammaticità a qualsiasi ensemble.Sono state accolte sia dai marchi di alta moda che da quelli di streetwear e sono apparse in sneakers, sandali e stivali. Le zeppe sono particolarmente apprezzate per la loro capacità di combinare il comfort con uno stile che si fa notare, rendendole una scelta obbligata per le persone più attente alla moda.

Collari da pellegrino

I colletti grandi e drammatici, noti anche come colletti da pellegrino, sono tornati sorprendentemente in auge. Questi colletti, che hanno guadagnato popolarità all’inizio del XX secolo e sono riemersi negli anni ’80, vengono ora incorporati in camicette, abiti e maglieria moderni. Adornati con pizzi, ricami o volant, i colletti da pellegrino aggiungono un tocco di romanticismo vintage agli outfit contemporanei. Sono spesso abbinati a maglioni o a giacche strutturate per un look chic e stratificato.

Stampa leopardo

La stampa leopardata, un capo di moda che è entrato e uscito di moda per decenni, è di nuovo uno dei preferiti. Audaci, audaci e versatili, le fantasie leopardate vengono utilizzate per qualsiasi cosa, da cappotti e abiti a scarpe e accessori. Le moderne iterazioni della stampa leopardata sono spesso caratterizzate da toni tenui o da palette di colori non convenzionali, che le rendono adattabili sia a uno stile audace che delicato. Questa tendenza duratura dimostra che le stampe animalier sono un modo intramontabile per farsi notare.

Uncinetto e maglieria

I capi all’uncinetto, che ricordano lo stile bohémien degli anni ’70, hanno conosciuto una nuova popolarità. Da top e abiti fatti a mano ad accessori come borse e cappelli, l’uncinetto offre una consistenza unica e una qualità artigianale che si adatta all’enfasi odierna sulla moda sostenibile e slow fashion. Allo stesso modo, la maglieria grossa, una tendenza chiave degli anni ’80 e ’90, sta tornando in auge, con maglioni e cardigan oversize che dominano i guardaroba stagionali.

Pantaloni a gamba larga

I pantaloni a gamba larga, originariamente una tendenza degli anni ’40 e poi simbolo della moda degli anni ’70, sono ora tornati di moda. Questi pantaloni, spesso a vita alta, creano una silhouette lusinghiera e offrono un comfort ineguagliabile. Oggi gli stilisti sperimentano tessuti come il lino, la seta e il denim, rendendo i pantaloni a gamba larga adatti a tutto, dall’abbigliamento da ufficio a quello casual. Abbinati a top cropped o a camicette rimboccate, rappresentano il perfetto equilibrio tra estetica retrò e moderna.

Sciarpe di seta

I foulard di seta, un accessorio senza tempo degli anni ’50 e ’60, stanno godendo di una nuova popolarità. Questi pezzi versatili possono essere indossati al collo, legati alle borse o persino acconciati come accessori per capelli. I foulard di seta di oggi sono disponibili in stampe vivaci e colori audaci, offrendo infinite opportunità per aggiungere un tocco di eleganza a qualsiasi look. La loro ricomparsa evidenzia il passaggio a dettagli più piccoli e attenti nello styling.

Spalline

Le spalline, sinonimo di power dressing degli anni ’80, stanno facendo un ritorno sottile ma d’impatto. Questo elemento strutturato aggiunge definizione e autorità a blazer, cappotti e persino abiti. Sebbene le spalline di oggi siano meno esagerate rispetto ai loro predecessori, mantengono l’effetto di sicurezza che le ha rese iconiche. Gli stilisti stanno abbracciando questa tendenza come un modo per aggiungere struttura e drammaticità alla sartoria moderna.

Perché le tendenze vintage prosperano

La rinascita delle tendenze vintage è alimentata da un mix di nostalgia, sostenibilità e desiderio di individualità. Poiché i consumatori sono sempre più consapevoli dell’impatto ambientale del fast fashion, i capi di ispirazione vintage offrono un’alternativa sostenibile. Acquistare capi di seconda mano o investire in modelli senza tempo riduce gli sprechi e sostiene le pratiche etiche della moda.

Anche la nostalgia gioca un ruolo importante. In tempi di incertezza, le persone guardano spesso al passato per trovare conforto e ispirazione, e l’abbigliamento è un modo efficace per incanalare questo sentimento. Gli stili retrò evocano un senso di familiarità, consentendo al contempo una reinterpretazione creativa. Le piattaforme dei social media, in particolare Instagram e TikTok, hanno reso ancora più popolari queste tendenze, con influencer che mostrano come incorporare pezzi vintage nel guardaroba moderno.

Come incorporare i capi vintage nel vostro guardaroba

La reintroduzione di capi di ispirazione vintage nel vostro guardaroba non richiede una revisione completa. Ecco alcuni consigli per integrare senza problemi queste tendenze nel vostro stile quotidiano:

1. Iniziare con poco: iniziare con accessori come sciarpe di seta o scarpe leopardate per avvicinarsi allo stile vintage.
2. Mescolate e abbinate: Abbinate capi retrò a pezzi contemporanei per un look equilibrato. Per esempio, abbinate jeans svasati a un moderno crop top o blazer oversize a pantaloni eleganti.
3. Investite nella qualità: Cercate pezzi ben fatti che resistano alla prova del tempo, sia che acquistiate capi di seconda mano sia che acquistiate nuovi modelli.
4. Sperimentate la stratificazione: Giocate con gli strati per dare una nuova prospettiva ai capi vintage. I colletti alla zuava sui maglioni o i top all’uncinetto sotto i blazer aggiungono dimensione e interesse.

Il futuro della moda ispirata al vintage

Mentre l’industria della moda continua ad abbracciare la sostenibilità e l’individualità, la popolarità delle tendenze di ispirazione vintage è destinata a crescere. I progressi della tecnologia, come gli archivi digitali della moda e gli strumenti di styling basati sull’intelligenza artificiale, rendono più facile che mai per i consumatori esplorare gli stili retrò e incorporarli nel proprio guardaroba. Questo mix di passato e presente fa sì che la moda vintage rimanga una parte dinamica e in evoluzione del panorama stilistico moderno.

Celebrando il fascino senza tempo di questi capi di abbigliamento, gli appassionati di moda di oggi non solo mantengono vivo lo spirito del passato, ma aprono anche la strada a un approccio più consapevole e creativo al vestire. Le tendenze vintage non sono solo un momento passeggero, ma ci ricordano che il grande stile non passa mai di moda.

The post Il ritorno dei successi fashion del passato: tornano le tendenze nostalgiche appeared first on It My-Gas.

Abbracciare materiali sostenibili

Una delle strategie chiave nella moda sostenibile è l’uso di materiali eco-friendly. I designer italiani si stanno rivolgendo sempre più a tessuti biologici, riciclati e biodegradabili per ridurre l’impatto ambientale delle loro collezioni. “L’uso di materiali sostenibili è essenziale per ridurre la nostra impronta ambientale,” afferma Giorgio Armani, un pioniere nell’industria della moda di lusso. “Siamo impegnati a reperire tessuti che non solo siano di alta qualità, ma anche rispettosi dell’ambiente.” Marchi come Stella McCartney, che opera in Italia, sono stati campioni dei materiali sostenibili. Le collezioni di McCartney presentano cotone biologico, poliestere riciclato e alternative innovative come la pelle di fungo. “Innovare con materiali sostenibili ci consente di mantenere il lusso e la qualità che i nostri clienti si aspettano, pur essendo più gentili con il pianeta,” spiega Stella McCartney.

Pratiche di produzione etica

La produzione etica è un altro aspetto cruciale della moda sostenibile. I marchi italiani si concentrano su pratiche di lavoro equo, garantendo che i lavoratori siano trattati con rispetto e pagati equamente. Questo impegno si estende a tutta la catena di approvvigionamento, dalla selezione delle materie prime alle fasi finali della produzione. “La trasparenza nel nostro processo produttivo è fondamentale,” nota Marco Bizzarri, CEO di Gucci. “Ci sforziamo di garantire che ogni fase della nostra catena di approvvigionamento aderisca a standard etici elevati.” Gucci, parte del gruppo Kering, ha implementato strategie di sostenibilità complete, inclusi audit della catena di approvvigionamento e collaborazioni con fornitori etici. Ciò garantisce che i loro prodotti siano realizzati in condizioni di lavoro sicure e che i lavoratori siano equamente compensati.

Innovazioni nella tecnologia della moda

La tecnologia gioca un ruolo significativo nell’avanzamento della moda sostenibile. I designer italiani stanno sfruttando le innovazioni tecnologiche per creare processi di produzione più sostenibili ed efficienti. La stampa digitale, ad esempio, riduce l’uso di acqua e sostanze chimiche rispetto ai metodi tradizionali di tintura. “La tecnologia ci consente di innovare in modi che erano inimmaginabili,” dice Maria Grazia Chiuri, direttrice creativa di Dior. “Ora possiamo produrre design sorprendenti con un impatto ambientale minimo.” Inoltre, la stampa 3D viene esplorata come mezzo per ridurre gli sprechi di tessuto creando modelli e design precisi, eliminando la necessità di materiali in eccesso.

Modelli di moda circolare

Il concetto di moda circolare, che si concentra sull’estensione del ciclo di vita dei capi attraverso il riciclo e l’upcycling, sta guadagnando terreno tra i designer italiani. Questo approccio minimizza gli sprechi e promuove il riutilizzo dei materiali. “La moda circolare riguarda il ripensare il nostro rapporto con l’abbigliamento,” spiega Silvia Venturini Fendi, direttrice creativa di Fendi. “Miriamo a creare pezzi che possano essere riutilizzati e riciclati, contribuendo a un’industria più sostenibile.” Marchi come Fendi e Prada stanno incorporando i principi della moda circolare offrendo servizi di riparazione, programmi di riciclaggio e collezioni realizzate con materiali riciclati.

Certificazioni verdi e standard

I marchi di moda italiani cercano anche certificazioni verdi per convalidare i loro sforzi di sostenibilità. Certificazioni come GOTS (Global Organic Textile Standard), OEKO-TEX e Fair Trade garantiscono che i prodotti soddisfino rigorosi criteri ambientali e sociali. “Ottenere certificazioni è un modo per dimostrare il nostro impegno verso la sostenibilità,” afferma Carlo Capasa, presidente della Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI). “Fornisce trasparenza e responsabilità ai nostri consumatori.” Il CNMI ha anche lanciato iniziative per promuovere la sostenibilità all’interno dell’industria della moda italiana, inclusa l’emanazione di linee guida per le pratiche sostenibili e il supporto ai designer emergenti eco-friendly.

Consapevolezza e educazione del consumatore

Educare i consumatori sull’importanza della moda sostenibile è un componente chiave del movimento verde. I designer italiani stanno usando la loro influenza per sensibilizzare e incoraggiare modelli di consumo più sostenibili. “I consumatori giocano un ruolo cruciale nel guidare la domanda di moda sostenibile,” nota Donatella Versace, direttrice creativa di Versace. “Educandoli, possiamo ispirare decisioni di acquisto più consapevoli.” Campagne, workshop e collaborazioni con organizzazioni ambientali sono alcuni dei modi in cui i marchi stanno coinvolgendo i loro clienti per promuovere la sostenibilità.

I designer italiani stanno guidando il movimento verde nella moda abbracciando materiali sostenibili, pratiche di produzione etica e tecnologie innovative. Il loro impegno verso la moda circolare, le certificazioni verdi e l’educazione dei consumatori sta aprendo la strada a un’industria più sostenibile. Man mano che queste pratiche diventano sempre più diffuse, l’industria della moda italiana continua a dare l’esempio al mercato globale, dimostrando che lusso e sostenibilità possono andare di pari passo. Promuovendo questi sforzi, i designer italiani non solo stanno preservando l’ambiente, ma stanno anche garantendo un futuro più luminoso per l’industria della moda.

The post Moda sostenibile: Come gli stilisti italiani guidano il movimento verde appeared first on It My-Gas.

Capire le tendenze attuali

Le tendenze della moda sono in costante evoluzione, e ciò che è in voga oggi potrebbe non esserlo domani. Tuttavia, comprendere le tendenze attuali è fondamentale per chi vuole mantenere un guardaroba aggiornato. Questo non significa seguire ciecamente ogni nuova moda, ma piuttosto selezionare gli elementi che meglio si adattano al proprio stile personale.

La scelta dei colori: un’espressione di sé

I colori giocano un ruolo cruciale nell’abbigliamento. Ogni tonalità può trasmettere differenti emozioni e messaggi. Scegliere i colori che meglio rispecchiano la propria personalità e stato d’animo è un passo fondamentale per creare un outfit che veramente ci rappresenta.

Tessuti e materiali: comfort ed estetica

La qualità dell’abbigliamento non è determinata solo dal design, ma anche dai materiali utilizzati. Tessuti naturali come cotone, lana e seta offrono non solo un maggiore comfort ma aggiungono un tocco di classe ed eleganza al proprio stile. È importante valutare il giusto equilibrio tra estetica e praticità quando si sceglie l’abbigliamento.

L’importanza dell’abbigliamento sostenibile

Negli ultimi anni, la sostenibilità è diventata un tema centrale anche nel mondo della moda. Scegliere capi prodotti in modo etico e sostenibile non solo aiuta a proteggere l’ambiente, ma consente anche di supportare le pratiche lavorative eque. Informarsi sulle politiche di sostenibilità dei brand è un passo importante per diventare consumatori più consapevoli.

Accessori: il tocco finale

Gli accessori hanno il potere di trasformare completamente un outfit, aggiungendo personalità e carattere. Che si tratti di gioielli, borse, scarpe o cinture, selezionare gli accessori giusti è essenziale per completare il proprio look.

Come creare un guardaroba versatile

Costruire un guardaroba versatile significa avere capi che possono essere facilmente abbinati tra loro, permettendo di creare diversi outfit per ogni occasione. Investire in pezzi classici e senza tempo è la chiave per avere uno stile sempre attuale.

Stile personale: oltre le tendenze

Anche se le tendenze della moda possono fornire ispirazione, il vero stile personale va oltre. È l’espressione autentica di chi siamo, e può variare da persona a persona. Scoprire e coltivare il proprio stile personale richiede tempo, ma è un viaggio che permette di esprimere pienamente la propria individualità attraverso l’abbigliamento.

La Rivoluzione Digitale nella Moda

L’era digitale ha trasformato il modo in cui acquistiamo e interagiamo con la moda. Piattaforme online, app di realtà aumentata per provare virtualmente gli abiti, e i social media hanno reso l’accesso alle ultime tendenze e ai consigli di stile più immediato che mai. Questi strumenti non solo offrono una vasta gamma di opzioni a portata di mano, ma permettono anche di scoprire marchi indipendenti e di nicchia, ampliando ulteriormente le nostre possibilità di espressione personale attraverso l’abbigliamento. Tuttavia, è importante navigare nel mondo della moda digitale con discernimento, facendo attenzione alla qualità dei capi e alla veridicità delle recensioni, proprio come si farebbe per le “plinko recensioni” di qualsiasi altro prodotto.

Personalizzazione e Tailoring: La Tua Impronta nella Moda

Un’altra tendenza emergente nel mondo della moda è la personalizzazione e il tailoring. Sempre più consumatori cercano capi che non solo si adattino perfettamente al loro corpo, ma che riflettano anche la loro unicità. Servizi di sartoria su misura, personalizzazione online e la possibilità di modificare i capi acquistati secondo le proprie preferenze offrono un livello di personalizzazione precedentemente inaccessibile al grande pubblico. Questo approccio non solo garantisce che il tuo abbigliamento si adatti come un guanto, ma sottolinea anche l’importanza di investire in pezzi di qualità, destinati a durare nel tempo, piuttosto che seguire ciecamente le tendenze effimere. In definitiva, la moda è un’espressione di sé, e grazie alle tecnologie e ai servizi disponibili oggi, è possibile curare un’immagine che sia autenticamente tua.

Conclusioni

L’abbigliamento è molto più di semplici capi di tessuto; è un mezzo potente per esprimere la propria personalità e stile. In un mondo dove le opzioni di moda sono praticamente infinite, prendersi il tempo per fare scelte consapevoli è fondamentale. Proprio come le “plinko recensioni” possono aiutare a scegliere con saggezza in altri settori, anche nel mondo dell’abbigliamento, affidarsi a guide dettagliate e considerare attentamente ogni acquisto può fare la differenza nel creare un look che veramente ci rappresenta.

The post L’evoluzione dello stile: Come scegliere l’abbigliamento che riflette la tua personalità appeared first on It My-Gas.

Dopo aver conseguito una laurea in moda, molti designer in erba si trovano ad affrontare la stessa domanda che ha tormentato a lungo i creativi di ogni genere: E ora? Mentre la scuola di moda può insegnarti la grada delle misure, la cucitura e il drappeggio, non sempre prepara i laureati a ciò che significa davvero avviare il proprio marchio di moda. La designer di moda di successo ed imprenditrice Sarah Donofrio attribuisce l’esperienza del mondo reale a ciò che l’ha portata fino in fondo. Quello che ha imparato negli ultimi due decenni è che portare avanti il tuo sogno dall’idea al lancio e farcela nel frenetico mondo della moda richiede un insieme specifico di competenze, una buona dose di creatività e un pizzico di astuzia nel campo degli affari. In questa guida, scoprirai come avviare un marchio di abbigliamento da zero, da educazione e design, a produzione e marketing, con suggerimenti per vendere abbigliamento da una professionista esperta. Come avviare un marchio di abbigliamento in 12 passaggi:

Sviluppa le tue competenze di design di moda

Un’identità distintiva può aiutare a differenziare il tuo marchio di abbigliamento in un mercato affollato. Designer come Vivienne Westwood e Dapper Dan hanno ottenuto un enorme successo nel mondo della moda, anche se sono autodidatti. E hanno iniziato le loro carriere prima di Internet. Ora viviamo in un’epoca di accesso, in cui è possibile imparare a costruire un motore o a confezionare una maglietta semplicemente guardando un video su YouTube. È possibile saltare la scuola e comunque lanciare il proprio marchio di abbigliamento, ma l’istruzione formale, sia in aula che online, ha i suoi meriti: impara gli standard più recenti del settore, accedi a risorse ed attrezzature, fai contatti e ricevi feedback dai professionisti. Mentre Sarah deve gran parte del suo successo all’apprendimento delle competenze professionali in aula, gran parte della sua formazione è stata acquisita sul campo, lavorando nel retail aziendale. “Volevo lavorare per me stessa”, dice, “ma sentivo che fosse importante acquisire esperienza”. Ci ho messo molto tempo per avere abbastanza fiducia che potessi riempire un negozio con i miei abiti. Sarah Donofrio, designer di moda ed imprenditrice Sarah è una grande sostenitrice di trascorrere alcuni anni imparando le corde dai marchi e dai designer. “Ci ho messo molto tempo per avere abbastanza fiducia che potessi riempire un negozio con i miei abiti”, dice. “Penso che avessi bisogno del tempo per crescere e per ricevere consigli ed esperienze”. Molte istituzioni offrono programmi di design di moda e piccole imprese in vari formati. Scuole come Parsons a New York e Central Saint Martins nel Regno Unito sono famose in tutto il mondo per i loro programmi di moda. Se hai più motivazione che fondi o tempo, ci sono un numero crescente di corsi accelerati e online per gli aspiranti all’industria della moda. Verifica i college comunitari locali per formati virtuali o part-time che si adattino al tuo programma e al tuo budget, o considera l’apprendimento attraverso siti come MasterClass (c’è un corso di design di moda tenuto dallo stesso Marc Jacobs), Maker’s Row Academy o Udemy.

Crea un piano aziendale per l’abbigliamento

Per attirare gli investitori, il tuo marchio di abbigliamento potrebbe avere bisogno di un piano aziendale che delinei il tuo mercato di riferimento, l’identità del marchio e la strategia di vendita. Come ha scoperto Sarah, il mondo della moda e il mondo degli affari hanno molto più in comune di quanto si potrebbe pensare. Avviare un marchio di abbigliamento richiede molte delle stesse considerazioni necessarie per avviare qualsiasi azienda. Quanto costa iniziare? Quando dovresti cercare finanziamenti per la tua startup? Di che aiuto esterno avrai bisogno per gestire gli aspetti legali, finanziari, produttivi e distributivi dell’azienda? Dove e come produrrà i tuoi capi d’abbigliamento? Ecco alcuni modelli di business del settore della moda Questa guida è per coloro che desiderano progettare e sviluppare il proprio marchio di abbigliamento e collezioni. Se sei interessato al mondo della moda ma non hai alcun interesse o competenza nel design, considera la rivendita acquistando all’ingrosso o provando il dropshipping. Per chi progetta una linea di abbigliamento da zero, questo è il momento in cui deciderai che tipo di business vuoi gestire. Questo ti aiuterà a determinare quanto tempo, sforzo e finanziamenti ti serviranno inizialmente. Alcuni modelli di business sono: – Produzione artigianale: realizza e vendi i tuoi disegni direttamente ai clienti attraverso il tuo sito web o marketplace online o nei mercati e nelle pop-up. – Partner di produzione: crea collezioni e produce capi di abbigliamento attraverso un produttore, quindi vendi la tua linea di abbigliamento all’ingrosso ad altri rivenditori. – Stampa su richiesta: progetta motivi o grafiche ripetitive da stampare su magliette bianche e altri capi di abbigliamento utilizzando un modello di stampa su richiesta, vendendo online attraverso il tuo negozio. Qual è il costo per avviare una linea di abbigliamento? Una volta che hai un’idea per la tua linea di abbigliamento, potresti essere in grado di finanziarla da solo e avviare in modalità “bootstrapping”. Progettare e cucire abiti su misura da soli significa che non devi avere una grande quantità di inventario. Tuttavia, dovrai investire inizialmente in attrezzature e grandi quantità di tessuto per essere economicamente conveniente. Altri costi includono materiali per la spedizione, tariffe per il lancio del tuo sito e un budget di marketing. Se pianifichi di impegnarti al massimo e lavorare con produttori per una produzione in serie, avrai costi iniziali elevati per soddisfare i minimi. Un solido piano aziendale e un esercizio di determinazione dei costi ti aiuteranno a stabilire di quanto finanziamento avrai bisogno. In entrambi i casi, aspettati di aver bisogno di migliaia di dollari iniziali. “Nella moda, non stai solo calcolando tessuto e bottoni e manodopera”, dice Sarah. “Stai calcolando la spedizione, il riscaldamento e l’affitto”. Tuttavia, ci sono alcuni punti di ingresso a basso budget nel mondo della moda, tra cui la vendita in conto vendita, il dropshipping e la stampa su richiesta.

In conclusione, avviare un marchio di abbigliamento di successo richiede passione, dedizione e una strategia ben definita. Seguire questi 12 passaggi, dall’acquisizione di competenze di design di moda alla creazione di un solido piano aziendale, dal monitoraggio delle tendenze alla costruzione di un marchio distintivo, può aiutarti a raggiungere il successo nell’industria della moda. La storia di Sarah Donofrio è un esempio ispiratore di come la determinazione e l’adattabilità possano portare al successo nel mondo competitivo della moda. Quindi, metti in pratica questi consigli, continua a imparare e adattarti, e potresti essere sulla strada giusta per creare un marchio di abbigliamento di successo che possa distinguersi nella folla. Buona fortuna nel tuo viaggio nel mondo della moda!

The post Come Avviare un Marchio di Abbigliamento appeared first on It My-Gas.

Perché le persone si allontanano dagli stilisti più famosi?

Il costo elevato di questi capi è spesso giustificato non dall’alto costo delle materie prime e del lavoro, ma dal nome altisonante della casa di design sull’etichetta. Questi modelli esclusivi sono inaccessibili per molte persone che vogliono seguire le tendenze della moda.

Inoltre, la moda è un concetto piuttosto specifico. A volte sulle passerelle di tutto il mondo si vedono cose sicuramente uniche, ma non indossabili nella vita di tutti i giorni. Inoltre, gli stili stravaganti non si adattano a tutte le forme del corpo. Per esempio, i modelli oversize sono raramente creati per le donne con forme formose.

Solo pochi anni fa, tutte le donne alla moda indossavano solo abbigliamento femminile di marca europea, ma ora anche le celebrità mondiali possono vedere modelli creati da stilisti ucraini. I piccoli marchi nazionali presentano modelli per la vita reale con una gamma più ampia di taglie.

Gli abiti firmati possono anche avere alcune caratteristiche speciali:

• cataloghi non ampliati presso i marchi – molti marchi presentano una collezione piuttosto ristretta per un pubblico ristretto;
• scarse informazioni e feedback dei clienti sui prodotti di tali marchi;
• diffidenza dei potenziali acquirenti nei confronti di aziende sconosciute;
• frequenti prezzi eccessivi dei modelli.

The post Cosa c’è di interessante negli abiti firmati? appeared first on It My-Gas.

Scelta della forma.

Per creare un’immagine attraente, la camicetta deve essere non solo bella di per sé, ma anche armoniosa su chi la indossa. Con gli abiti si possono enfatizzare i vantaggi e nascondere alcuni difetti della figura. Quando si sceglie una camicetta elegante, è importante concentrarsi sulla propria corporatura:

• “Pera” – alle proprietarie di fianchi larghi si consiglia di prestare attenzione al modello con volant, spalline decorative, ampie balze, maniche svasate. La forma preferita della scollatura è quella quadrata, a barca, a pinza. Con un seno piccolo e una vita inespressiva è meglio utilizzare varianti con spalle scese, che enfatizzeranno l’attenzione.
• “Clessidra”. L’ideale è un modello aderente o dritto con un accento sulla vita. Può trattarsi di una cintura o di un ornamento decorativo. Si consiglia di astenersi da volant, spalline e stampe grandi.
• “Triangolo invertito”. In questo caso sono necessari abiti con scollatura a V o rotonda e maniche non lunghe a forma di “pipistrello”. Questi elementi contribuiranno a restringere visivamente le spalle.
• “Rettangolo”. I modelli asimmetrici e fluidi con fondo svasato sono ideali per questa tipologia. La scollatura deve essere superficiale, le maniche devono essere lunghe o a tre quarti, ma non corte. Le varianti con vita gonfia stanno bene.
• “Mela”. Si consigliano camicette a trapezio e modelli con drappeggi o balze nella zona della vita. Aiuterebbero a nascondere la pancia. La scollatura non è profonda. È necessario astenersi da varianti informi e oversize. Questi prodotti ingrandiscono visivamente la figura.
• Taglie forti. I modelli allungati con scollature profonde sono consigliati per questa categoria di donne. Allungano visivamente la vita e mettono in risalto il seno grande. Si può anche provare una camicetta con una frangia lungo il bordo inferiore.

Per un seno piccolo, si dovrebbe preferire un modello con scollatura rotonda; un torace prosperoso sarà perfettamente enfatizzato da una scollatura a V.

Selezione del tessuto

La varietà di tessuti permette di cucire camicette originali e belle per il gentil sesso. Ogni tessuto ha un suo scopo. Le camicette di seta hanno un aspetto nobile e raffinato. Sono leggere, eleganti e fluide. Possono essere indossate sotto un abito da lavoro, in vacanza, a una riunione importante, a un evento aziendale.

I modelli in cotone sono ideali per l’uso quotidiano. Possono essere abbinati ai jeans. Il modello universale è quello in pizzo. Può essere indossato sia al lavoro che a passeggio, abbinandolo a quasi tutti i capi del guardaroba.

The post Come scegliere una camicetta elegante per le donne? appeared first on It My-Gas.

Scelta della lunghezza dell’abito in base alla figura e all’altezza

La lunghezza dell’abito viene scelta non solo in base allo stile e alle preferenze della proprietaria, ma anche in base al tipo di fisico e all’altezza. Considerate le seguenti opzioni:

• Mini. Questi modelli sono adatti a diversi tipi di figura, l’importante è non essere in sovrappeso. Le ragazze con le gambe lunghe possono scegliere gli abiti più audaci e corti, che ne sottolineeranno perfettamente la bellezza. Con una statura bassa il mini abito non deve essere troppo corto, altrimenti visivamente la silhouette sembrerà ancora più bassa. La lunghezza ideale è appena sopra il ginocchio. Le ragazze con una forma a “mela” dovrebbero scegliere posizioni trapezoidali, soprattutto l’eccesso di vestibilità non è adatto, in quanto appesantirebbe la figura.
• Midi. Gli abiti midi di solito arrivano fino a metà dello stinco, oggi si chiama anche il modello un palmo sotto il ginocchio. Questi prodotti possono essere indossati da donne di altezza elevata e media. Alle ragazze di bassa statura si consiglia di indossarli solo in combinazione con scarpe con tacco alto o con scarpe da ginnastica con plateau. Altrimenti, l’oggetto accorcerebbe visivamente le gambe. Alle donne basse si consiglia di acquistare abiti midi con fondo asimmetrico, spacco a metà coscia e vita alta. E l’abito, che si assottiglia verso il fondo, è adatto alle ragazze con una vita pronunciata e fianchi larghi; se il tipo di figura è un “rettangolo” – questa opzione non è adatta. Il midi non è categoricamente adatto se ci sono problemi con la curvatura delle gambe – l’abito sottolineerà fortemente questo aspetto.
• maxi. Gli abiti lunghi sono adatti a ragazze di qualsiasi altezza. È importante assicurarsi che questi modelli siano adatti alla taglia dei vestiti. Eventuali difetti, come maniche troppo lunghe, scollature pendenti, spostamento del punto vita, saranno molto evidenti. Per gli eventi mattutini e diurni si dovrebbe indossare un maxi abito in materiale leggero e fluido (seta, morbido). I prodotti realizzati con tessuti densi sono meglio lasciati per le passeggiate serali e le riunioni.

È inoltre importante ricordare che ogni cosa ha il suo tempo e il suo posto. Pertanto, il modello scelto deve corrispondere allo stile, al codice di abbigliamento dell’istituzione e, naturalmente, all’umore.

Altre raccomandazioni

È importante prestare attenzione non solo alla lunghezza, ma anche alla sartoria e agli accessori. Un abito midi di forma rettangolare sarà più bello con una cintura o una catena intorno alla vita. Alle ragazze con i fianchi larghi si consiglia di scegliere opzioni che pongano l’accento sulla zona del petto, modelli aderenti o leggermente svasati verso il fondo.

The post Qual è la lunghezza giusta per un abito: mini, midi, maxi? appeared first on It My-Gas.

Come scegliere i capi base?

Non ci sono regole ferree quando si tratta di scegliere i capi base. Potete seguire le seguenti linee guida:

• Scegliere colori neutri per poterli mescolare e abbinare più facilmente;
• acquistare capi realizzati con materiali naturali di alta qualità: saranno piacevoli per il corpo e dureranno più di una stagione;
• Tenere conto del proprio stile di vita: se si va in ufficio a lavorare, se si esce spesso, ecc;
• Prestare attenzione alla propria figura: i capi base del guardaroba femminile, come quelli maschili, devono calzare bene e non essere solo alla moda.

Ecco un elenco dei principali capi di base del guardaroba di un uomo moderno.

5 cose fondamentali che tutti dovrebbero avere

L’elenco che segue è un elenco di base da cui partire per scegliere la base del proprio stile:

• T-shirt bianca. È un capo versatile che può essere indossato sotto un abito classico, insieme a jeans o gonna a matita, pantaloncini ecc. Inoltre, si abbina perfettamente a diversi tipi di scarpe.
• Dolcevita in una tonalità neutra. In questo caso la storia è la stessa della T-shirt, ma questa variante è adatta alle stagioni più fredde.
• Jeans. Questo è il tipo di pantalone che è adatto praticamente ovunque. A seconda del modello scelto, i jeans possono essere indossati per una passeggiata, per andare al lavoro, ecc.
• Maglione. È meglio optare per una versione monocromatica. Si adattano sia allo stile classico che a quello casual.
• Cardigan. Questo capo sarà indispensabile nelle serate fredde, in autunno e non solo. Potete indossare il cardigan su una tuta da passeggio, un abito classico e qualsiasi altro capo di abbigliamento. In questo caso, lo stile complessivo dell’immagine non verrà meno.

Per chi lavora in ufficio e ha un dress code business, è opportuno aggiungere a questo elenco una camicetta bianca, un pantalone classico o una gonna di colore scuro e una giacca. Quando si scelgono questi capi, è molto importante considerare la propria figura. Questi abiti classici devono essere perfetti per darvi un aspetto dignitoso in ufficio.

Per quanto riguarda l’abbigliamento esterno, esiste anche una base. Si tratta di cappotti che arrivano fino alle ginocchia o al di sotto di esse. Questi modelli sono considerati universali. Sono adatti da indossare non solo ai classici, ma anche alla tuta da ginnastica durante la passeggiata serale. Per i colori è meglio scegliere il marrone, il sabbia o il beige. Oltre al fatto che sono attualmente di tendenza, queste tonalità si integrano bene con il resto della tavolozza.

The post Quali sono le cose fondamentali da avere nel proprio guardaroba? appeared first on It My-Gas.